Fyodor Ivanovich Tyutchev è uno dei più alti creatori della poesia lirica mondiale. A sostegno di queste parole, si può fare riferimento a Fet, che vide in Tyutchev "uno dei più grandi parolieri esistenti sulla terra", e Leo Tolstoj, che affermò che "Tyutchev come paroliere è incomparabilmente più profondo di Pushkin". Il primato di Tyutchev come poeta è confermato dalle valutazioni e dai giudizi su di lui di Nekrasov, Dobrolyubov, Turgenev, Dostoevskij e Maykov.

Un nobile di antica e gloriosa famiglia, un funzionario diplomatico, un mondano che divideva il suo tempo tra i viaggi e una vita quasi bohémien, frequentatore dei salotti aristocratici, un grande maestro della conversazione da salotto, il cui argomento preferito era sicuramente la politica estera, uno spirito , idolo e beniamino delle donne, si sentiva uno dei suoi tra i funzionari.

Ma i punti di forza più profondi e migliori di Tyutchev erano dedicati alla poesia lirica. In esso, solo con se stesso, viveva in armonia con la natura, si fondeva con essa e, attraverso la natura, con il mondo più vasto, indipendentemente dalla corte reale e dal Ministero degli Affari Esteri, in cui prestava servizio. La natura non è solo una delle sfaccettature del suo talento, non uno dei tanti temi, ma una parte della vita, senza la quale non si può immaginare l'aspetto e il destino del poeta.

Piccolo, fragile, sempre malato, che parlava e scriveva in francese più liberamente che in russo, nella sua lirica acquisì, come testimoniano i suoi contemporanei, una voce veramente spontanea, una potenza inaudita, le capacità di un giudice, di un mago, di un un profeta.

I Tyutchev possedevano parte del grande villaggio di Ovstug, situato nel cuore della Russia, nella sua parte centrale, in luoghi davvero favolosi, dove Novoselki di Fetov, Spasskoe-Lutovinovo di Turgenev, Panino di Leskov, Khrushchovo di Prishvin, Krasny Rog A.K. Tolstoj e poco oltre: Yasnaya Polyana di Leone Tolstoj. La loro casa sorgeva su un luogo elevato, da dove si apriva una vista meravigliosa in tutte le direzioni, degna del pennello di I. Levitan o F. Vasiliev. È chiaro che tipo di rapporto aveva Tyutchev con la natura fin dalla prima infanzia, che non poteva non riflettersi nella sua opera poetica.

Guarda come diventa verde il boschetto,

bagnata dal sole cocente,

E in esso - quale beatitudine soffia

Da ogni ramo e foglia!

La neve è ancora bianca nei campi,

E già in primavera frusciano le acque...

È impossibile non dire che anche quando nacquero i versi dei testi paesaggistici, erano intrisi di una vita spirituale potente e profonda. Per Tyutchev, la natura è certamente un tentativo di comprendere, conoscere i pensieri e i sentimenti di una persona, approfondirli. Tra le migliori poesie su questo argomento, vorrei nominare "Serata d'autunno":

Ci sono nella luminosità delle sere autunnali

Un fascino toccante e misterioso...

L'anima del poeta era piena di sentimenti correlati a ciò che i filosofi definiscono in termini di rovina e libertà, inevitabilità e possibilità, tempo e spazio, vita e morte. Ecco da dove provengono queste righe:

Non quello che pensi, natura:

Non un cast, non una faccia senz'anima -

Ha un'anima, ha la libertà,

Ha amore, ha linguaggio...

Naturalmente, nel corso degli anni, il contenuto interno dei testi del poeta è cambiato. I suoi primi lavori affermavano la grandezza festosa di una persona innamorata della vita. Nelle poesie successive, l'eroe lirico appare chiaramente non onnipotente, ma ovviamente mortale. Ma anche in questi versi, appartenenti al ciclo di Denisyev, indirizzati alla donna amata, c'è una fusione del mondo della natura spiritualizzata e del mondo dell'amore:

Gli alberi cantano, le acque luccicano,

L'aria è piena d'amore...

È vero, in questa unità di amore e natura, un sorriso toccante di una persona supera l'intero "mondo fiorito della natura", in cui "c'è un sorriso su tutto":

Ma anche oltre l'estasi

Non esiste estasi più forte

Un sorriso di tenerezza

Della tua anima tormentata...

Naturalmente i testi successivi non cancellarono quelli precedenti. È solo che, alla fine, possiamo dire che ci sono due Tyutchev in letteratura, ed entrambi sono belli a modo loro. Il primo di loro è un poeta della giovinezza in fiore. Il secondo è quella genuina, altissima maturità umana, quando la vita si rivela in tutta la sua contraddittoria integrità, con i suoi alti e bassi, e gli stessi rapporti tra le persone non portano in sé nulla di idilliaco, quando anche un'immagine della natura può suscitare una poesia intensa e drammatica “Così ti ho rivisto...”

Tyutchev non sarebbe stato un poeta-filosofo (ed era proprio un poeta del genere) se non avesse toccato il tema della morte umana nella sua opera. Inoltre, il suo atteggiamento nei confronti della non esistenza era associato a un accresciuto senso del tempo e dello spazio. Per Tyutchev, la distanza del tempo e la distanza dello spazio e il loro potere sull'uomo, la loro percezione sembrava fondersi in una cosa sola: l'uomo è un'eccezione naturale nella battaglia con il potere invisibile del tempo e dello spazio, è il desiderio di superare l'abisso temporale. Una persona può e deve collegare la catena del tempo con la sua vita. Ciò è dimostrato in modo convincente dalle otto righe create in Ovstug:

Notte tranquilla, fine estate,

Come brillano le stelle nel cielo,

Come sotto la loro luce cupa

I campi dormienti stanno maturando...

Soporiosamente silenzioso,

Come brillano nel silenzio della notte

Le loro onde dorate

Sbiancato dalla luna...

Sembrerebbe solo la descrizione di una notte d'estate. Ma dal grano nei campi il poeta si eleva mentalmente al cielo, alle stelle, e collega la loro luce con il campo di grano. La vita continua, la vita continua, anche di notte, sia sulla Terra che nello spazio.

Parlando del tema dell'uomo e della natura nei testi del poeta, non si può ignorare una poesia così importante per il defunto Tyutchev, con la sua poesia sulle imprese umane, come "Due Voci", dove gli stessi dei guardano con invidia la lotta dei mortali ma cuori inflessibili. È impossibile non menzionare la poesia "A una donna russa", dove il tema dell'uomo si fonde con il tema della Patria. In esso, insieme a capolavori del lirismo paesaggistico come “L'inverno incantato...”, “Nell'autunno originale...”, “Notte tranquilla, fine estate...”, il poeta vuole trasmettere una nuova visione del mondo e Russia. Tyutchev è fiducioso che la vera esistenza della Russia avvenga, per così dire, nel profondo, inaccessibile a uno sguardo superficiale. La vita russa appare al poeta come un elemento, più simile a un bagliore che a una realtà ovvia. E in questo elemento ha misurato con gli stessi standard la sua poesia, nata non da Dio, ma dall'uomo:

Non possiamo prevederlo

Come risponderà la nostra parola...

Non è possibile prevederlo, ma è molto più importante che la parola di Tyutchev non sia stata dimenticata, non sia caduta nell'oblio. Fyodor Ivanovich è sepolto nel cimitero di Novodevichy a San Pietroburgo. E quando sono andato nella città sulla Neva, ero lì, come si dice in questi casi, inchinato davanti alla sua tomba. E a casa ho aperto un volume delle sue poesie.

Filosofia e poesia sono vicine tra loro, perché lo strumento con cui si creano sia una strofa poetica che un trattato filosofico è il pensiero umano. Nei tempi antichi, grandi filosofi come Aristotele ed Esiodo esponevano le loro...

Il destino artistico dello straordinario poeta russo F. I. Tyutchev è insolito: questo, come scrisse il critico A. M. Gurevich, “è il destino dell'ultimo romantico russo che lavorò nell'era del trionfo del realismo e tuttavia rimase fedele ai precetti del romantico arte."...

Qui c'è più d'un ricordo, qui la vita parla ancora. F. Tyutchev Nella seconda metà del 19 ° secolo, un nuovo concetto filosofico iniziò ad entrare nella letteratura russa: "coscienza cosmica". Tra le persone altamente intelligenti selezionate che presumibilmente hanno...

Una convinzione profonda e consapevole nell'animazione reale, e non solo immaginaria, della natura ha salvato il nostro poeta da quella dicotomia tra pensiero e sentimento, che dal secolo scorso fino a tempi recenti ha afflitto la maggior parte degli artisti e...

1. Nuovo!

   La cicogna diventa verde giovane. Guarda come le betulle sono ricoperte di foglie giovani, di vegetazione ariosa, traslucide come il fumo... F. I. Tyutchev L'opera di Fyodor Ivanovich Tyutchev è uno dei pinnacoli della poesia classica russa. Probabilmente difficile da trovare...

C'è più di un ricordo qui. Qui la vita ha parlato ancora. F. Tyutchev Fedor Ivanovich Tyutchev è un paroliere insuperabile. Ha scritto bellissime poesie dedicate alla natura russa. Il poeta non solo ammira la natura, ma ne trasmette lo stato interiore...

Il tema principale della poesia di Tyutchev- l'uomo e il mondo, l'uomo e la Natura. I ricercatori di Tyutchev parlano del poeta come di un “cantante della natura” e vedono l'originalità della sua opera nel fatto che “solo per Tyutchev, la percezione filosofica della natura costituisce in misura così forte la base stessa della visione del mondo. " Inoltre, come notato da B.Ya. Bukhshtab, “nella letteratura russa prima di Tyutchev non c'era nessun autore nella cui poesia la natura avrebbe giocato un ruolo simile. La natura è inclusa nella poesia di Tyutchev come oggetto principale delle esperienze artistiche”.

Il mondo dal punto di vista di Tyutchev è un tutt'uno, ma non congelato nella "pace solenne", ma in continua evoluzione e allo stesso tempo soggetto a ripetizione eterna in tutti i suoi cambiamenti. I ricercatori parlano della “non casualità” della “predilezione del poeta per i fenomeni transitori della natura, per tutto ciò che porta con sé il cambiamento, che in definitiva è associato al concetto di “movimento”.

L'originalità dei paesaggi di Tyutchev è chiaramente visibile nella poesia creata nella tenuta della famiglia Ovstug nel 1846:

Notte tranquilla, fine estate,
Come brillano le stelle nel cielo,
Come sotto la loro luce cupa
I campi dormienti stanno maturando...
Soporiosamente silenzioso,
Come brillano nel silenzio della notte
Le loro onde dorate
Sbiancato dalla luna...

Analizzando questa poesia, N. Berkovsky ha notato accuratamente che “si basa sui verbi: arrossiscono - maturano - brillano. Sembra l'immagine immobile di una notte di luglio sul campo, e in essa, tuttavia, le parole verbali battono con un ritmo misurato, e sono le principali. Viene trasmessa l'azione tranquilla della vita... Dal lavoro contadino del grano nei campi, Tyutchev ascende al cielo, alla luna e alle stelle, collega la loro luce in un tutt'uno con i campi in maturazione... La vita del grano, il la vita quotidiana del mondo, si svolge nel profondo silenzio. Per la descrizione si prende l'ora notturna, quando questa vita è completamente abbandonata a se stessa e in cui solo essa può essere ascoltata. L’ora della notte esprime anche quanto sia grande questa vita: non si ferma mai, va avanti di giorno, va avanti di notte, continuamente...”

E allo stesso tempo, l'eterna variabilità della natura è soggetta a un'altra legge: l'eterna ripetibilità di questi cambiamenti.

È interessante notare che Tyutchev più di una volta si definisce "un nemico dello spazio" nelle sue lettere. A differenza dei paesaggi di Fetov, i suoi paesaggi sono aperti non tanto nella distanza, nello spazio, ma nel tempo: nel passato, presente, futuro. Un poeta, dipingendo un momento della vita della natura, lo presenta sempre come un collegamento che collega il passato e il futuro. Questa caratteristica dei paesaggi di Tyutchev è chiaramente visibile in poesia "Acque sorgive":

La neve è ancora bianca nei campi,
E in primavera le acque sono rumorose -
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corrono, brillano e gridano...

Dicono ovunque:
“La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando!
Siamo i messaggeri della giovane primavera,
Ci ha mandato avanti!”

La primavera sta arrivando, la primavera sta arrivando,
E le tranquille e calde giornate di maggio
Danza rotonda rubiconda e luminosa
La folla la segue allegramente!..

Questa poesia offre l'intero quadro della primavera - dall'inizio della deriva del ghiaccio di marzo - al caldo e allegro maggio. Tutto qui è pieno di movimento, e non è un caso che a dominare siano i verbi di movimento: correre, andare, inviare, affollarsi. Ripetendo con insistenza questi verbi, l'autore crea un'immagine dinamica della vita primaverile del mondo. La sensazione di gioioso rinnovamento, movimento allegro e festoso è provocata non solo dall'immagine dei messaggeri d'acqua che scorrono, ma anche dall'immagine di una "danza rotonda rubiconda e luminosa".

Spesso nell'immagine del mondo che Tyutchev dipinge, l'aspetto antico del mondo, le immagini incontaminate della natura, emergono chiaramente dietro il presente. L'eterno nel presente, l'eterna ripetizione dei fenomeni naturali: questo è ciò che il poeta cerca di vedere e mostrare:

Con quanta dolcezza dorme il giardino verde scuro,
Abbracciato dalla beatitudine della notte blu!
Attraverso i meli, imbiancati di fiori,
Con quanta dolcezza risplende il mese d'oro!..

Misterioso come il primo giorno della creazione,
Nel cielo senza fondo arde la schiera stellata,
Si sentono esclamazioni da una musica lontana,
La chiave vicina parla più forte...

Un sipario è calato sul mondo del giorno,
Il movimento si è esaurito, il lavoro si è addormentato...
Sopra la città addormentata, come in cima alla foresta,
Un rimbombo notturno ha svegliato...

Da dove viene questo ronzio incomprensibile?...
O pensieri mortali liberati dal sonno,
Il mondo è incorporeo, udibile ma invisibile,
Adesso brulichi nel caos della notte?..

Il sentimento dell'unità della storia del mondo, del “primo giorno della creazione” e del presente nasce non solo perché le immagini delle stelle “eterne”, del mese e della chiave dominano l'immagine del mondo. L'esperienza principale dell'eroe lirico è collegata al misterioso "ronzio" che ha sentito nel silenzio della notte - i pensieri segreti "espressi" dell'umanità. L'essenza vera, segreta e nascosta del mondo nella vita di tutti i giorni viene rivelata all'eroe lirico, rivelando l'inseparabilità del principio fondamentale dell'universo - il caos antico ed eterno - e i pensieri istantanei delle persone. È importante notare che la descrizione della bellezza e dell'armonia del mondo nella prima strofa appare come un "velo" sulla vera essenza dell'Universo - il caos nascosto dietro il "velo".

La comprensione del mondo di Tyutchev è per molti versi vicina alle idee dei filosofi antichi. Non è un caso che A. Belyj abbia definito Tyutchev un "ellene arcaico". Il poeta russo, nella sua comprensione del mondo, dell'uomo e della natura, è “miracolosamente, stranamente strettamente imparentato” con gli antichi filosofi antichi: Talete, Anassimandro, Platone. La sua famosa poesia del 1836 “Non quello che pensi, la natura” rivela chiaramente questa affinità di visioni del mondo:

Non quello che pensi, natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha linguaggio...

Presentando la natura come un unico essere vivente, che respira e sente, Tyutchev risulta essere vicino agli antichi pensatori, ad esempio Platone, che chiamava il mondo nella sua interezza un animale visibile.

Parlando duramente contro i suoi avversari che non riconoscono un essere vivente in natura, Tyutchev crea l'immagine di un essere vivente che respira, vive, pensa, parla:

Non vedono né sentono
Vivono in questo mondo come nell'oscurità,
Per loro anche i soli, si sa, non respirano,
E non c'è vita tra le onde del mare.

L'immagine della natura in questi versi è infatti “meravigliosamente vicina” alle idee degli antichi filosofi sul mondo che respira (l'idea di Anassimene), alle idee di Eraclito sui molti soli, che l'antico filosofo identificava con il giorno, credendo che ogni giorno sorge un nuovo sole.

Confermando la sua idea di natura, Tyutchev parla sia della “voce” della natura sia dell'inseparabilità dell'uomo da questo mondo. Questa inseparabilità dell'io umano e del mondo naturale unisce anche il poeta ai filosofi antichi e lo separa nettamente da quei contemporanei che non sono in grado di sentire la loro fusione con la natura:

I raggi non scendevano nelle loro anime,
La primavera non sbocciò nei loro petti,
Le foreste non parlavano davanti a loro,
E la notte tra le stelle era silenziosa!

E in lingue ultraterrene,
Fiumi e foreste vacillanti,
Non mi sono consultato con loro di notte
C'è un temporale in una conversazione amichevole!

Nelle poesie di Tyutchev si possono vedere anche altre idee che permettono di definire il poeta del XIX secolo un “arcaico Elleno”. Come Platone, percepisce il mondo come una palla grandiosa e allo stesso tempo come "un animale visibile", contenente tutti gli altri animali, a cui l'antico filosofo includeva le stelle, che chiamava "animali divini ed eterni". Questa idea rende comprensibili le immagini di Tyutchev: "le teste bagnate delle stelle", "la testa della terra" - nella poesia del 1828 "Serata d'estate":

Già una palla calda di sole
La terra rotolò dalla sua testa,
E il fuoco pacifico della sera
L'onda del mare mi ha inghiottito.

Le stelle luminose sono già sorte
E gravita su di noi
La volta del cielo è stata sollevata
Con la testa bagnata.

Allo stesso tempo, è importante notare che non solo la natura e l'uomo sono pieni di vita nella poesia di Tyutchev. L'essere vivente di Tyutchev è il tempo ("Insonnia", 1829), gli esseri viventi sono i sogni (questo è l'elemento che governa una persona di notte), la Follia appare come una creatura vivente e terribile, dotata di un "orecchio sensibile", fronte, “udito avido” (“Follia”, 1830). La Russia apparirà più tardi come una creatura vivente e speciale - un gigante - nelle poesie di Tyutchev.

I ricercatori del lavoro di Tyutchev hanno già notato la somiglianza delle idee sul mondo di Tyutchev e Thales: prima di tutto, l'idea dell'acqua come principio fondamentale dell'esistenza. E infatti: gli elementi fondamentali che Tyutchev, come gli antichi filosofi, riconoscono come elementi primari dell'universo: aria, terra, acqua, fuoco, non solo si oppongono tra loro, ma sono anche capaci di trasformarsi in acqua, rivelando la loro natura acquatica . Questa idea è stata chiaramente manifestata nella poesia "Sera d'estate":

Il fiume d'aria è più pieno
Scorre tra cielo e terra,
Il petto respira più facilmente e più liberamente,
Liberato dal caldo.

E un dolce brivido, come un ruscello,
La natura scorreva nelle mie vene,
Quanto sono calde le sue gambe?
Le acque sorgive si sono toccate.

Qui l'acqua appare come l'elemento primario dell'esistenza, costituisce la base dell'elemento aria, riempie le “vene” della natura e, scorrendo sottoterra, lava i “piedi” della natura. Tyutchev si sforza di trasmettere la sensazione di un ruscello vivente, getti d'acqua, descrivendo tutti gli elementi che compongono l'Universo:

Anche se ho costruito un nido nella valle,
Ma a volte mi sento anche
Quanto è vivificante in alto
Corre un flusso d'aria<...>
Alle comunità inaccessibili
Cerco per ore alla volta, -
Che rugiada e che frescura
Da lì si riversano rumorosamente verso di noi.

Nelle poesie di Tyutchev scorre la luce della luna ("Ancora una volta sono in piedi sulla Neva..."), l'aria si muove come un'onda ("La biza si è calmata... Respira più facilmente...", 1864), e scorrono rivoli di sole (“Guarda come verdeggia il boschetto...”, 1854, “Nelle ore che avviene...”, 1858), l'oscurità si riversa nel profondo dell'anima (“Le ombre grigie miste.. .”, 1851). Anche la metafora dell'esistenza stessa ha una natura acquosa: è la "chiave della vita" ("K N.", 1824; "Summer Evening", 1828).

I fenomeni naturali sono quasi sempre umanizzati nelle poesie di Tyutchev. Il sole guarda di sotto la fronte (“Con riluttanza e timidamente”, 1849), la sera strappa la ghirlanda (“Sotto l'alito del maltempo...”, 1850), “nel grappolo d'uva / Il sangue scintilla attraverso il fitta vegetazione." Tra le metafore di Tyutchev ci sono non solo le già note "teste bagnate delle stelle", la testa della terra, le vene e le gambe della natura, ma anche gli occhi morti delle Alpi ("Alpi"). L’azzurro del cielo può ridere (“Mattino in montagna”), il mezzogiorno, come il sole, può respirare (“Mezzogiorno”, 1829), il mare può respirare e camminare (“Quanto sei buono, o mare notturno.. .”, 1865). Il mondo naturale è dotato di una propria voce, di un proprio linguaggio, accessibile alla comprensione del cuore umano. Uno dei motivi di Tyutchev è una conversazione, una conversazione tra fenomeni naturali tra di loro o con una persona (“Dove sono le montagne, scappando...”, 1835; “Non quello che pensi, natura...”, 1836; “ Com'è allegro il fragore dei temporali estivi...", 1851).

E allo stesso tempo, la natura non è una creatura ordinaria. Tra gli epiteti costanti nelle poesie paesaggistiche di Tyutchev ci sono le parole "magico" ("Fumo", 1867, ecc.) e "misterioso" ("Quanto dolcemente dorme il giardino verde scuro...", ecc.). E quasi sempre i fenomeni naturali sono dotati di potere di stregoneria: l'Incantatrice Inverno (“L'Incantatrice Inverno...”, 1852), la maga Inverno (“Alla contessa E.P. Rastopchina”), lo stregone freddo (“Molto tempo fa, molto tempo fa , oh benedetto Sud...", 1837), lo stregone del nord ("Ho guardato, stando sopra la Neva...", 1844). Così, in una delle poesie più famose di Tyutchev, l'Incantatrice Inverno dona alla foresta una bellezza favolosa e la immerge in un "sonno magico":

Incantatrice d'inverno
Stregata, la foresta si erge -
E sotto la frangia di neve,
immobile, muto,
Brilla di una vita meravigliosa.

E lui sta, stregato, -
Né morto né vivo -
Incantato da un sogno magico,
Tutti intrappolati, tutti incatenati
Catena leggera abbassata<...>

Il poeta spiega la bellezza delle soleggiate giornate estive con la stregoneria (“Estate 1854”):

Che estate, che estate!
Sì, è solo stregoneria -
E come, per favore, abbiamo ottenuto questo?
Quindi dal nulla?...

Il potere stregonesco della natura è evidenziato anche dalla sua capacità di incantare una persona. Tyutchev scrive specificamente del "fascino" della natura, del suo "fascino", inoltre, le parole "fascino" e "fascino" rivelano il loro significato originale: sedurre, ammaliare. L'antica parola “obavnik” (incantatore) significava “stregone”, dispensatore di “fascino”. La natura ha fascino, quella bellezza che conquista il cuore di una persona, lo attrae nel mondo naturale, lo ammalia. Quindi, ricordando la foresta "magica", Tyutchev esclama:

Che vita, che fascino
Che festa lussuosa e luminosa per i sensi!

La stessa parola trasmette tutta la bellezza della Neva di notte:

Non ci sono scintille nel cielo azzurro,
Tutto tacque in pallido fascino,
Solo lungo la pensosa Neva
La luce della luna scorre.

Ma, a sua volta, la natura stessa è capace di sperimentare il fascino dei poteri superiori, dotati anche della capacità di “lanciare incantesimi”:

Attraverso l'oscurità azzurra della notte
Le Alpi sembrano innevate;
I loro occhi sono morti
Puzzano di gelido orrore.

Sono affascinati da un certo potere,
Prima che sorga l'alba,
Dormiente, minaccioso e nebbioso,
Come re caduti!..

Ma l’Oriente non potrà che tingersi di rosso,
L'incantesimo disastroso finisce -
Il primo nel cielo si illuminerà
La corona del fratello maggiore.

La straordinaria bellezza della natura può apparire come l'influenza dei poteri della stregoneria: "Di notte, / luci multicolori bruciano silenziosamente / Notti incantate, / Giorni incantati".

La vita del mondo e della natura nella poesia di Tyutchev è soggetta non solo alla misteriosa stregoneria, ma anche al gioco di poteri superiori, incomprensibili per l'uomo. "Gioco" è un'altra parola tipicamente Tyutchev nei suoi paesaggi. Il verbo “giocare” accompagna quasi invariabilmente le descrizioni di Tyutchev sia dei fenomeni naturali che degli esseri umani. Allo stesso tempo, il “gioco” è inteso come pienezza di vitalità, e non come recitazione (o “recitazione”). Una stella gioca (“Sulla Neva”, 1850), la natura (“Montagne innevate”, 1829), la vita (“Scorre tranquilla nel lago...”, 1866), una giovane ragazza piena di forza gioca con la vita e le persone (“Gioca, mentre sopra di te...”, 1861). Il tuono suona (probabilmente nella più famosa poesia di Tyutchev):

Adoro il temporale di inizio maggio,
Quando il primo tuono di primavera
Come se si divertissero e giocassero,
Rimbombo nel cielo azzurro.

Giovani rintocchi tuonano,
La pioggia schizza, la polvere vola,
Perle di pioggia pendevano,
E il sole indora i fili.

Un ruscello veloce scorre giù dal monte,
Il rumore degli uccelli nella foresta non è silenzioso,
E il rumore della foresta e il rumore delle montagne -
Tutto riecheggia allegramente il tuono.

Dirai: Ebe ventosa,
Nutrendo l'aquila di Zeus,
Un calice fragoroso dal cielo,
Ridendo, lo rovesciò per terra.

In questa poesia, il “gioco” è l'immagine centrale: le forze celesti, il tuono e il sole giocano, gli uccelli e una sorgente di montagna li riecheggiano allegramente. E tutto questo gioco gioioso delle forze terrene e celesti appare come una conseguenza del gioco della dea Ebe, la dea dell'eterna giovinezza. È caratteristico che nella prima edizione non esistesse l'immagine del “gioco”: il tuono solo “rimbombava” allegramente, sebbene il poeta esprimesse il sentimento di pienezza della vita, la pienezza delle forze naturali nella versione originale del testo:

Adoro il temporale di inizio maggio,
Quanto è divertente il tuono primaverile
Da un'estremità all'altra
Rimbombo nel cielo azzurro.

Ma è l'immagine del “gioco” che conferisce completezza e integrità a questa immagine del tripudio primaverile di forze, unendo i mondi terreno e celeste, naturale e divino in un unico insieme.

Giocare alla natura è un motivo che si basa anche sulla rappresentazione della natura come creatura vivente. Ma è importante notare che il “gioco” è una proprietà solo dei poteri superiori. L'antitesi del "gioco" della natura, la pienezza delle sue forze vitali, è il "sonno", una proprietà di un mondo più primitivo. Le montagne e il cielo giocano, la terra sonnecchia:

È già mezzogiorno
Spara con raggi trasparenti, -
E la montagna cominciò a fumare
Con le tue foreste nere.

<...>E intanto mezzo addormentato
Il nostro mondo basso, privo di forza,
Impregnato di fragrante beatitudine,
Nell'oscurità di mezzogiorno si riposò, -

Il dolore, come le care divinità,
Sulla terra morente,
Le altezze ghiacciate stanno giocando
Con il cielo azzurro di fuoco.

Come hanno giustamente notato i ricercatori del lavoro di Tyutchev, il poeta dipinge un temporale più di una volta. Forse perché un temporale incarna quello stato di vita naturale in cui è visibile “un certo eccesso di vita” (“C'è silenzio nell'aria soffocante…”). Tyutchev è particolarmente attratto - sia nella vita della natura che in quella umana - dal sentimento della pienezza dell'essere, quando la vita è piena di passioni e “fuoco”, “fiamma”. Ecco perché l'ideale dell'esistenza umana per Tyutchev è correlato alla combustione. Ma nei testi successivi di Tyutchev, il temporale è percepito non come un gioco di dei ed elementi, ma come il risveglio delle forze naturali demoniache:

Il cielo notturno è così cupo
Era nuvoloso su tutti i lati.
Non è una minaccia o un pensiero,
È un sogno letargico e senza gioia.

Solo fulmini,
Accendendosi in successione,
Come i demoni sono sordi e muti,
Stanno conversando tra loro.

Non è un caso che in questa poesia non ci siano immagini di giocare con la natura e di giocare con gli dei. Il temporale è paragonato alla sua antitesi: sonno, lento, senza gioia. Inoltre, non è un caso che la natura perda la sua voce: un temporale è una conversazione di demoni sordomuti: segni infuocati e silenzio minaccioso.

Tyutchev, come gli antichi filosofi, considera l'inimicizia e l'amore gli elementi principali dell'esistenza. I poteri superiori sono spesso ostili all'uomo. E i fenomeni naturali sono in aperta e nascosta ostilità tra loro. La visione del mondo di Tyutchev può essere trasmessa con l'aiuto delle sue stesse immagini: il poeta si sforza di mostrare "l'unificazione, la combinazione, la fusione fatale e il duello fatale" di tutte le forze dell'esistenza. Inverno e Primavera sono in ostilità tra loro (“Non per niente l’Inverno è arrabbiato…”), Occidente e Oriente. Ma allo stesso tempo sono inseparabili, fanno parte di un unico insieme:

Guarda come è infiammato l'Occidente
Bagliore serale di raggi,
L'Oriente sbiadito si è vestito
Freddo, scaglie di grigio!
Sono in ostilità tra loro?
Oppure il sole non è lo stesso per loro
E, in un ambiente immobile
La condivisione non li unisce?

L'inimicizia non cancella il sentimento dell'unità dell'esistenza, la sua unità: il Sole unisce il mondo, la bellezza del mondo ha la sua fonte: l'Amore:

Il sole splende, le acque scintillano,
Sorridi in tutto, vita in tutto,
Gli alberi tremano di gioia
Fare il bagno nel cielo azzurro.

Gli alberi cantano, le acque luccicano,
L'aria è dissolta d'amore,
E il mondo, il mondo fiorito della natura S,
Inebriato dall’abbondanza della vita<...>

Questa poesia dimostra chiaramente una delle caratteristiche dei paesaggi di Tyutchev: i verbi costanti coinvolti nella descrizione della natura sono "splendere" o "splendere". Questi verbi di Tyutchev portano un carico semantico speciale: affermano l'idea di unità: fusione, unità di acqua e luce, natura e sole, ogni fenomeno naturale e il sole:

Tutto il giorno, come d'estate, il sole scalda,
Gli alberi brillano di diversità,
E l'aria è un'onda gentile,
Il loro splendore custodisce gli antichi.

E lì, nella pace solenne,
Smascherato al mattino
La Montagna Bianca splende,
Come una rivelazione ultraterrena.

Lo stesso significato e gli stessi significati ideali sono contenuti nell'epiteto “arcobaleno” o nel suo sinonimo “color fuoco”. Significano la fusione assoluta di terra e cielo, sole e natura terrena.

Percependo chiaramente la natura come una sorta di forza eterna e vivente, Tyutchev si sforza di guardare dietro la tenda che la nasconde. Ogni fenomeno naturale rivela questo essere pieno di vita:

Non raffreddato dal caldo,
La notte di luglio splendeva...
E sopra la terra oscura
Il cielo è pieno di tuoni
Tutto tremava nel lampo...

Come ciglia pesanti
Innalzandosi dal suolo
E attraverso i fulmini fuggitivi
Gli occhi minacciosi di qualcuno
A volte prendevano fuoco...

Rivolgendosi ad A.A. Fet, Tyutchev scrisse nel 1862: "Amato dalla Grande Madre, / Il tuo destino è cento volte più invidiabile - / Più di una volta sotto il guscio visibile / L'hai visto di persona..." Ma lui stesso era pienamente caratterizzato da questa capacità di “vedere” la Grande Madre - Natura, la sua essenza segreta sotto il guscio visibile.

Quella forza invisibile che sta dietro ogni fenomeno naturale può essere chiamata Caos. Come gli antichi greci, Tyutchev lo percepisce come un essere vivente. Questo è il principio fondamentale dell'esistenza, nascosto di giorno dal più sottile velo e risvegliato di notte e in caso di maltempo nella natura e nell'uomo. Ma lo stesso Tyutchev non è poetico sul caos; correla l'ideale dell'ordine mondiale con un altro concetto: "sistema", ad es. con armonia:

C'è melodiosità nelle onde del mare,
Armonia nelle controversie spontanee,
E l'armonioso fruscio muschiato
Scorre attraverso le canne mobili.

Equanimità in ogni cosa,
La consonanza è di natura completa<...>

È l'assenza di questo "sistema" nella vita di una persona - una "canna pensante" che provoca l'amara riflessione del poeta. Chiamando una persona "canna pensante", il poeta sottolinea la sua parentela con la natura, la sua appartenenza ad essa e allo stesso tempo il suo posto speciale nel mondo naturale:

Solo nella nostra illusoria libertà
Siamo consapevoli della discordia con lei.

Dove e come è nata la discordia?
E perché nel coro generale
L’anima non canta come il mare,
E la canna pensante brontola.

Le immagini “musicali” (melodia, coro, fruscio musicale, consonanza) trasmettono l'essenza della misteriosa vita del mondo. La natura non è solo un essere vivente, respirante, sensibile, unificato, ma internamente armonioso. Ogni fenomeno naturale non solo è soggetto alle stesse leggi per tutti, ma anche ad un'unica struttura, ad un'unica armonia, ad un'unica melodia.

Tuttavia, Tyutchev poetizza anche la violazione dell '"ordine eterno", quando lo "spirito di vita e libertà", "l'ispirazione dell'amore" irrompe nell'"ordine rigoroso" della natura. Descrivendo il "settembre senza precedenti" - il ritorno, l'invasione dell'estate, il sole caldo nel mondo autunnale, Tyutchev scrive:

Come un rigido ordine della natura
Ha rinunciato ai suoi diritti
Spirito di vita e di libertà,
Ispirazioni d'amore.

Come se fosse per sempre inviolabile,
L'ordine eterno era rotto
E amato e amato
L'anima umana.

Tra le immagini costanti usate dal poeta nella descrizione dei fenomeni naturali c'è il “sorriso”. Per il poeta, un sorriso diventa l'incarnazione della più grande intensità della vita, sia dell'uomo che della natura. Un sorriso, come la coscienza, sono segni di vita, anima in natura:

In questo dolce splendore,
In questo cielo azzurro
C'è un sorriso, c'è la coscienza,
C'è un'accoglienza simpatica.

È interessante notare che Tyutchev si sforza di mostrare al mondo, di regola, nei due momenti più alti della sua vita. Convenzionalmente, questi momenti possono essere designati come un “sorriso di estasi” e un “sorriso di stanchezza”: il sorriso della natura in un momento di sovrabbondanza di forze e il sorriso della natura esausta, il sorriso dell'addio.

Il sorriso della natura è la vera essenza della natura. I ricercatori notano che nei testi di Tyutchev si possono trovare diverse immagini del mondo: un mondo armonioso, permeato dal sole, un mondo morto e ghiacciato, un mondo minaccioso e tempestoso in cui si risveglia il caos. Ma un’altra osservazione sembra altrettanto esatta: Tyutchev si sforza di catturare il mondo nei suoi momenti più alti. Tali momenti più elevati sono rappresentati dalla fioritura e dall'appassimento: la nascita, la rinascita del mondo in primavera e l'appassimento autunnale. Entrambi i mondi sono pieni di "fascino": l'esaurimento, la stanchezza della natura è un tema costante della poesia di Tyutchev quanto il risveglio primaverile. Ma un dettaglio importante, Tyutchev, cercando di trasmettere il fascino della natura, parla del suo sorriso: trionfante o stanco, addio:

Guardo con tenera simpatia,
Quando, attraversando le nuvole,
All'improvviso attraverso gli alberi punteggiati,
Con le loro foglie vecchie e stanche,
Scoppierà un raggio di fulmine!

Com'è sbiaditamente carino!
Che gioia è per noi,
Quando, ciò che fiorì e visse così,
Ora, così debole e fragile,
Sorridi per l'ultima volta!..

Altrettanto significativa per Tyutchev è la capacità della natura di piangere. Le lacrime sono un segno di vera vita per Tyutchev quanto un sorriso:

E santa tenerezza
Con la grazia di lacrime pure
È arrivata per noi come una rivelazione
E ha risuonato ovunque.

FI Tyutchev è un maestro del paesaggio; i suoi testi paesaggistici sono stati un fenomeno innovativo nella letteratura russa. Nella poesia contemporanea di Tyutchev non c'era quasi nessuna natura come oggetto principale della rappresentazione, ma nei testi di Tyutchev la natura occupa una posizione dominante. È nel lirismo paesaggistico che si rivelano le peculiarità della visione del mondo di questo straordinario poeta.

I testi paesaggistici si distinguono per la profondità filosofica, quindi, per comprendere l'atteggiamento di Tyutchev nei confronti della natura, i suoi testi paesaggistici, è necessario dire alcune parole sulla sua filosofia. Tyutchev era un panteista e nelle sue poesie Dio spesso si dissolve nella natura. La natura per lui ha il potere più alto. E la poesia "La natura non è quello che pensi..." riflette l'atteggiamento del poeta nei confronti della natura, il suo abbraccio alla natura, concentra l'intera filosofia del poeta. La natura qui è uguale all'individualità, è spiritualizzata, umanizzata. Tyutchev percepiva la natura come qualcosa di vivente, in costante movimento.

Ha un'anima, ha la libertà,

Ha amore, ha linguaggio...

Tyutchev riconosce la presenza di un'anima mondiale nella natura. Crede che la natura, e non l'uomo, possieda la vera immortalità. L'uomo è solo un principio distruttivo.

Solo nella tua illusoria libertà

Stiamo creando discordia con lei.

E per non portare discordia nella natura, è necessario dissolversi in essa.

Tyutchev adottò le visioni filosofiche naturali di Schelling, che enfatizzò l'idea della polarità come principio di unità. E due principi opposti che creano un unico insieme passeranno attraverso tutti i testi di Tyutchev, compresi quelli paesaggistici. Era attratto dalla natura nella lotta e nel gioco di due elementi, in stati catastrofici. Il suo romanticismo si basa sul riconoscimento della vita come lotta incessante tra gli opposti, motivo per cui era attratto dagli stati transitori dell'anima umana, dalle stagioni di transizione. Non c'è da stupirsi che Tyutchev fosse chiamato poeta degli stati di transizione. Nel 1830 scrisse la poesia “Serata d'autunno”. L'autunno è un periodo di transizione dell'anno e il poeta ha mostrato il momento di esaurimento dell'esistenza. La natura qui è misteriosa, ma in essa

Danni, esaurimento e tutto il resto

Quel sorriso gentile che svanisce...

La bellezza e la divinità della natura sono associate al suo decadimento. La morte spaventa il poeta e lo attrae; sente la perdita di una persona tra la bellezza della vita e la sua inferiorità. L'uomo è solo una parte del vasto mondo della natura. La natura qui è animata. Assorbe

Uno splendore minaccioso tra gli alberi eterogenei,

Le foglie cremisi hanno un fruscio languido e leggero.

Tra le poesie in cui Tyutchev cerca di comprendere gli stati di transizione, si può evidenziare la poesia "Le ombre grigie mescolate...". Il poeta qui canta dell'oscurità. Arriva la sera, ed è in questo momento che l'anima umana si lega all'anima della natura, si fonde con essa.

Tutto è in me, e io sono in tutto!..

Per Tyutchev, il momento della connessione di una persona con l'eternità è molto importante. E in questa poesia il poeta ha mostrato un tentativo di “fondersi con l’infinito”. Ed è il crepuscolo che aiuta a realizzare questo tentativo; nel crepuscolo arriva il momento della connessione di una persona con l’eternità.

Crepuscolo tranquillo, crepuscolo sonnolento...

Mescolati con il mondo addormentato!

Nonostante Tyutchev fosse attratto da stati transitori e catastrofici, i suoi testi contengono anche poesie diurne, in cui il poeta mostra sia la tranquilla mattinata che la bellezza del giorno. Per Tyutchev, la giornata è un simbolo di armonia e tranquillità. Anche l'animo umano è calmo durante il giorno. Una delle poesie diurne è "Mezzogiorno". Le idee sulla natura qui sono vicine a quelle antiche. Un posto speciale è occupato dall'immagine del grande Pan, patrono delle steppe e delle foreste. Gli antichi greci “credevano che mezzogiorno fosse un'ora sacra. A quest'ora la pace abbraccia tutti gli esseri viventi, perché qui anche il sonno è pace.

E tutta la natura, come la nebbia,

Una calda sonnolenza mi avvolge.

L'immagine del grande Pan si fonde con l'immagine del mezzogiorno. C'è una sensuale armonia della natura qui. Assolutamente opposta a questa poesia è la poesia “Che cosa ululi, vento notturno?...”. Qui il poeta ha mostrato il mondo notturno dell'anima. L'attrazione per il caos si intensifica. La notte è allo stesso tempo spaventosa e seducente, perché di notte c'è il desiderio di scrutare i segreti dei sogni, la profondità filosofica contraddistingue i testi paesaggistici di Tyutchev; L'immagine della natura e l'immagine dell'uomo sono immagini contrastanti, ma si toccano, il confine tra loro è molto fragile e formano un'unità. L’unità prevale sempre sull’opposizione. L’incommensurabilmente grande, la natura, e l’incommensurabilmente piccolo, l’uomo. Sono sempre connessi.

Al giorno d'oggi, il problema del rapporto tra la natura e l'uomo è particolarmente acuto. L'uomo distrugge la natura, ma deve vivere secondo le sue leggi. La natura può fare a meno dell’uomo, ma l’uomo non può vivere nemmeno un giorno senza la natura. Una persona deve fondersi con la natura e non disturbare la sua armonia.

FI Tyutchev è uno dei più grandi poeti del XIX secolo, il più brillante rappresentante della letteratura dell '"età dell'oro". Nonostante l'apparente semplicità delle sue opere, Tyutchev rimane spesso incomprensibile al lettore. In molti modi, questo mistero dei suoi testi è spiegato dall'umore premuroso e filosofico del poeta, ma c'è un'altra ragione, più importante e più profonda.

"Il cantante della natura", come lo chiamavano i suoi contemporanei, non divenne mai uno scrittore professionista. Nonostante l'enorme numero di opere create, Fyodor Ivanovich si considerava principalmente un servitore dello stato e non un poeta. Questo è proprio ciò che non ha permesso a una persona di talento di rifiutare il servizio a favore dell'attività creativa.

Tyutchev, che ha ricevuto l'istruzione primaria a casa, ha rapidamente padroneggiato le scienze. Si laureò a pieni voti all'Università di Mosca e andò a proseguire gli studi e costruire una carriera a Monaco, dove visse per parecchio tempo, adempiendo una missione diplomatica.

Al ritorno in Russia, il poeta ricevette il soprannome di "vero europeo". In effetti, molti anni vissuti all'estero hanno influenzato la formazione delle sue opinioni sulla vita. Tyutchev iniziò a vivere secondo le usanze europee e studiò la filosofia occidentale. Alla fine, tutto ciò ha influenzato i motivi e le forme dei suoi testi.

Quindi, se torniamo alla questione dell'incomprensibilità della poesia di Tyutchev per molti lettori, allora possiamo caratterizzare questa caratteristica come segue: Fyodor Ivanovich, la cui visione del mondo si è formata sulla base dei valori europei, si è gradualmente allontanato dalla moralità e dalla spiritualità veramente russe , che alla fine portò alla sua rottura con la Russia. Questo è proprio ciò che spiega la complessità che impedisce ai suoi connazionali di percepire i testi facilmente, senza sforzo.

I più grandi poeti (e prosatori, ovviamente) del XIX secolo erano caratterizzati da una profonda religiosità; le loro poesie sono intrise della cosiddetta idea salvifica dell'anima, che è, in effetti, uno dei fondamenti della moralità tradizionale russa. Questa caratteristica rende le opere spirituali, pure e in una certa misura “trasparenti”. Il loro orientamento didattico può essere rintracciato il più facilmente possibile: basta ricordare, ad esempio, A.S. Pushkin, la poesia “Il Profeta”, in cui il poeta accetta umilmente il destino di martire preparato per lui. A M.Yu. Lermontov già nel suo "Profeta" questa idea è presentata ancora più chiaramente.

Tuttavia, non si può dire che la suddetta pausa non sia stata facile per Tyutchev. È tormentato dal pensiero che la società umana stia decadendo; la sua spiritualità muore, e l'uomo stesso entrerà presto a far parte del Caos. Ciò determina il tema della tragica imperfezione dell'uomo nella sua opposizione alla natura quasi sempre armoniosa. Vale la pena notare che, nonostante il movimento subconscio verso il cristianesimo. Tyutchev in realtà allontana l'Ortodossia da se stesso, dimostrando una completa negazione delle alleanze di Dio. Quindi, ad esempio, è soggetto a uno dei sette peccati capitali: la fornicazione, che, non essendo riuscito a controllare, il poeta, essendo un uomo sposato, ha una giovane amante. L'uomo non si lascia fermare nemmeno dal fatto che quella relazione distrugge la vita della sua legittima moglie, Ernestina, e uccide l'anima della sua amata, Elena Denisyeva.

Pertanto, i motivi panteistici sostituirono la vera spiritualità cristiana di Tyutchev. Il poeta spiritualizza la natura, le conferisce le caratteristiche degli esseri viventi. A differenza di una persona che è fisicamente debole e spiritualmente debole e ha difficoltà a controllare i propri desideri, tutto in natura è armonioso. La sua vita scorre secondo le proprie leggi, eterna, imperitura. Uno degli esempi più chiari di tale atteggiamento è la poesia “La natura non è ciò che pensi...”.

Nonostante il fatto che il poeta neghi completamente la possibilità dell'unità tra uomo e natura, ha diversi schizzi in cui esprime la speranza per il ritorno della "canna pensante" alla Madre, che vede nella natura, ad esempio, la poesia "Serata d'autunno". Senza natura, una persona è un orfano, un vagabondo senza casa che non ha pace e felicità sulla terra.

Nonostante l’apparente natura “paesaggistica” di molte poesie del poeta, ognuna di esse contiene le riflessioni filosofiche più profonde sul significato dell’essere, della vita e della morte, dell’amore e della pace. Non contengono la solita ammirazione per la bellezza della realtà che circonda Tyutchev: la natura spinge l'autore a pensieri complessi. Più il poeta invecchia, più profonde, sensuali e tristi diventano le sue esperienze sull'inutilità e sulla debolezza dell'uomo. Spesso nei suoi testi vengono presentati allegoricamente periodi della vita umana e persino interi destini. Questo è il suo “C'è nell'autunno primordiale...”. La poesia sembra riassumere la vita di un poeta anziano che si prepara a lasciare il mondo terreno.

Tyutchev ha molte opere dedicate al... caos in natura. Anche lei, bella, divina, è soggetta alla distruzione: "Verrà la notte - e con onde sonore / L'elemento colpisce la sua riva". Ma anche se furioso e caotico, rimane maestoso e sorprendente.

Si scopre che il caos in una persona è la completa distruzione, che non porta all'armonia; la natura è un tempio perfetto, la cui bellezza non può essere rovinata e distrutta, ma solo fraintesa. L'uomo e la natura di Tyutchev appaiono in un'unità inestricabile, ma solo perché l'uomo dipende da sua Madre. È debole e pietoso, la sua vita è fugace, in contrasto con l'eternità della natura. Questa è la principale contraddizione dei testi del poeta: la bella natura non può accettare il suo frutto, e lui non è in grado di capirlo a causa della sua impotenza; Vivendo in una rottura con la natura, una persona cerca l'armonia, senza rendersi conto che è nella realtà che lo circonda. L'impossibilità di fondere uomo e natura diventa la ragione principale dell'umore minore insito in tutti i testi di F.I. Tyutcheva.